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Autant d’opportunités pour prendre le temps d’échanger, d’approfondir ses connaissances, de se questionner, de se divertir ou de poser un regard nouveau sur un auteur, une oeuvre, une pratique artistique, une culture. Parfois situées hors de nos murs, ces actions sont élaborées avec le soutien de nombreux partenaires institutionnels et associatifs.
À cette occasion, La Menuiserie – lieu culturel de la ville de Rodez - nous ouvre ses portes afin de rencontrer les auteurs, les metteurs en scène, les scénographes, les comédiens et partager avec eux une démarche artistique originale.
En partenariat avec la Mission départementale de la culture de l’Aveyron
les samedis de 14:00 à 18:00
les dimanches de 10:00 à 12:00 et de 14:00 à 18:00
durée : 8 à 10 heures
lieu : plateau de la salle de spectacle de la MJC de Rodez
public : amateurs et professionnels
tarifs : voir la billetterie
Intervenants : Machine Théâtre, équipe constituée de neuf individus, est née en 2001 au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier dirigé par Ariel Garcia Valdès. Il n’est pas de chef dans Machine Théâtre, pas de directeur « démiurge », mais un collectif tentant d’interroger sans cesse l’art théâtral, voulant répondre à ses propres questions.
9 créations sont inscrites dans leur répertoire :
Qu’est ce qui est universel dans un classique ? La trame ? Les personnages ? La relation entre les personnages ? Qu’est ce qui permet à un classique de franchir la frontière du contemporain ? Nous poserons ces questions autour de l’oeuvre Dom Juan de Molière. Il ne s’agira pas, au cours de ce travail, d’apprendre par coeur quelques scènes que nous mettrons en scène, mais plutôt de déshabiller le texte de son costume d’époque pour que dans la nudité du sous-texte, il nous parle de notre aujourd’hui.
Intervenants : Elie Briceno, auteur et metteur en scène depuis 1991, est aujourd’hui directeur artistique de la compagnie Artizans qu’il a fondée en 2001. Il a reçu le prix de la fondation Beaumarchais en 2003 pour son écriture de Camille Claudel, Être Matière. Il a adapté pour le théâtre Cousine K, de Yasmina Khadra, créé à Rodez en novembre 2005. Elie Briceno est actuellement en résidence de création à la MJC pour son prochain spectacle Origines.
Isabel B. : Comédienne depuis 1984, directrice du théâtre de l’Alizé (Avignon) depuis 1998, Isabel B. est fondatrice de la compagnie ArtiZans en 2001.
Le théâtre de Martin Crimp, prolifique dramaturge britannique (publié aux éditions de L’Arche), a véritablement émergé sur la scène britannique à la fin des années 80. Ses pièces sont jouées en Belgique, en Italie, en Allemagne…
En France, il connaît un succès grandissant grâce aux metteurs en scène Louis-Do de Lencquesaing, Stanislas Nordey, Luc Bondy, Marc Paquien et Hubert Colas. Cité comme l’un des dramaturges contemporains les plus radicaux de la scène européenne, Martin Crimp nous parle des turpitudes humaines, d’une société aliénée, regardant dans son confort la décadence du monde.
Intervenants : Virginie Baes, directrice artistique de la compagnie les 198 os depuis 2001, a créé deux oeuvres de Rodrigo Garcia, Notes de cuisine et Fallait rester chez vous, têtes de noeud (au Théâtre de la Digue et au TNT-Théâtre National de Toulouse-La Cité, Festival Mira 2002 et 2004). Les 198 os travaillent autour de la recherche sur la spécificité théâtrale du récit avec, comme matériaux, les mythes fondateurs. Elle a animé des actions artistiques auprès du lycée Mistral d’Avignon en collaboration avec la Chartreuse, Centre des écritures du spectacle
Intervenante : Isabelle Luccioni, comédienne professionnelle depuis 15 ans, a créé sa compagnie en 1994. Aujourd’hui, elle aborde avec ravissement et dans une nécessité intérieure impérieuse l’oeuvre de Thomas Bernhard et met en scène 5 courtes pièces tiré de son recueil Dramuscules.
L’oeuvre de Bernhard est une oeuvre majeure dans la création.
À l’affiche de nombreux théâtres, elle semble incontournable en écho à nos préoccupations actuelles… telles que le racisme ou la lutte cotre le pouvoir. Dans un style tragi-comique, l’écriture de Bernhard offre la possibilité d’ouvrir notre esprit en s’amusant du « pire ».
Isabelle Luccioni a mis en scène Une trop bruyante solitude d’après le roman de Bohumil Hraba, Rencontres avec Bram Van Velde de Charles Juliet, Le Mensonge, de Nathalie Sarraute, Comédie et La Dernière Bande de Samuel Beckett.
Le théâtre est le lieu où les acteurs et les spectateurs se souviennent ensemble. Ce n’est pas uniquement le contenu de leur mémoire qui les rassemble, mais plutôt la mise à l’épreuve qu’ils font à plusieurs, au même endroit, dans un temps donné. Au théâtre, l’acteur devient « activeur de mémoire ». Où cela se passe t-il chez l’acteur ? Comment faire pour qu’en lui s’ouvre un passage, celui qu’empruntera le texte pour guider son corps, sa voix ?
Le stage tentera de répondre à cette question à travers l’exploration de « récits » de personnages. Des fragments de textes où celui-ci se raconte en souvenir, en rêve, en intuition… Différents textes seront proposés parmi lesquels il sera possible de choisir. Un pour chaque participant.
Intervenant : Alain Daffos. Comédien et metteur en scène, il crée la Compagnie La Part Manquante en 1997. Il a mis en scène Madame l’abbé de Choisy, La Révolte de Villiers de L’Isle-Adam, Introspection de Peter Handke, L’Amant poussif et La Mère Rivale de Thomas Simon Gueullette, Tchernobyl ou La Réalité noire d’après La Supplication de Svetlana Alexievitch, Inconnu à cette adresse de K.K. Taylor, mise en scène par Alain Daffos et Nathalie Andrès, deux spectacles présentés à la MJC de Rodez lors des deux précédentes saisons.
contemporain, destiné aux enseignants
Créée il y a huit ans, cette formation annuelle s’adresse prioritairement aux enseignants toulousains et régionaux, ainsi qu’aux professions satellites de l’enseignement.
La connaissance acquise au cours de ces ateliers est à usage multiple. Tout d’abord, découvrir par le travail avec un professionnel une autre manière d’aborder, de faire vivre et résonner un texte dramatique, une pédagogie du texte mis en acte et incarné dans toutes ses dimensions. Explorer ensuite les multiples formes d’écriture du répertoire théâtral contemporain et utiliser, enfin, la somme de tous ces acquis pour la gestion d’une classe et l’encadrement d’élèves inscrits dans des Ateliers de Pratique Artistique. Du développement personnel des encadrants aux valorisations pédagogiques optimum, cette formation vise à rendre accessible et passionnante la découverte des textes de théâtre par les jeunes et à contribuer ainsi à la formation de futurs publics de théâtre.
Ces ateliers, reposant sur la base du volontariat, sont répartis sur 3 périodes de vacances d’une semaine (février, pâques, été-juillet festival d’Avignon). Les 2 premières sessions (MJC de Rodez) sont axées sur la pratique théâtrale et sur la problématique des écritures contemporaines. La dernière session (en Avignon) porte sur la critique théâtrale.
En savoir plus : www.ladigue.org