Écrire et faire du théâtre avec les adolescents…

Le texte de La Mélancolie des barbares est né de la rencontre entre un auteur, un metteur en scène et un groupe d’adolescents. Cette rencontre a été rendue possible dans le cadre du dispositif imaginé à Toulouse par le Théâtre de la Digue, « Urgence de la Jeune Parole ».

A destination des adolescents du Grand Rodez, cet atelier, co-dirigé par le metteur en scène Sébastien Bournac et l’auteur Koffi Kwahulé, a été co-financé par le théâtre de la Digue et par la Communauté d’Agglomération du Grand Rodez.

Ouvrage disponible au Théâtre de la Digue – 05 61 42 97 79

Qui est Koffi KWAHULÉ ?

Né en 1956 en Côte d’Ivoire. Après des études à l’Institut National des Arts d’Abidjian, il suit les cours de l’école de la rue Blanche puis il obtient un doctorat d’études théâtrales à Paris III- Sorbonne Nouvelle. Il a écrit, depuis 1977, plus d’une vingtaine de pièces et deux essais tout en menant une carrière de metteur en scène et d’acteur.

Ses textes sont publiés aux Éditions Lansman (Cette vieille magie noire ; Bintou ; El Mona ; Scat), Actes Sud-Papiers (…et son petit ami l’appelait Samiagamal),

Gallimard (Babyface), Acoria (Il nous faut l’Amérique !; Village fou ou Les Déconnards) et Théâtrales (La Dame du café d’en face / Jaz ; Big Shoot / P’tite-Souillure ; Le Masque boiteux ; Misterioso-119 / Blue-s-cat).

Distribution

Texte : Koffi Kwahulé

Mise en scène : Sébastien Bournac

Création sonore : Tom A. Reboul

Création lumières : Jean-François Chirac

Spectacle réalisé avec des ados du Grand Rodez :

Lucie Assemat

Lucile Azam

Pierre Causse

Brice Denoyer

Marc Edmond-Georges

Ségolène Lachet

Alexandre Lisant

Margot Latasa

Judikaël Lemaire

Elise Revel

Et l’aimable participation de :

Catherine Delatre et Benoît Poylecot

Partenaires

• La Ville de RODEZ

• La Communauté d’agglomération du Grand RODEZ

• La Ville d’ONET LE CHATEAU

• Le Département de l’Aveyron

• La Région Midi-Pyrénées et le Pays Ruthénois

• Le Ministère de la Justice

• La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées

Ainsi que l’ensemble des partenaires locaux associés au projet. :

• La Mission départementale de la Culture de l’Aveyron

• La Mission Locale Départementale des jeunes

• Le service pénitentiaire d’insertion et de probation du Lot et de l’Aveyron (SPIP)

Retour sur : la mélancolie des barbares

C’était une grande première samedi soir à la Maison des Jeunes de Rodez. En présence de son auteur Koffi Kwahulé en personne était donnée sa dernière pièce écrite tout spécialement dans le cadre d’un atelier « Urgence de la jeune parole ».  Dirigés par Sébastien Bournac, le metteur en scène de Tabula Rasa en résidence pour encore un an dans notre ville, ce sont des jeunes du Grand Rodez qui sont à l’œuvre pour défendre un texte toujours âpre, cru parfois voire d’une violence exacerbée. L’action se situe en effet dans une cité anonyme où l’ennui des uns le dispute au chômage des autres, où des bandes tiennent le haut du pavé au vu et su de tout le monde, où des trafics en tous genres s’organisent. Entre le flic au ton de prédicateur tendance intégriste, dont la femme se doit d’être voilée, celle-ci juste sortie de l’adolescence avec des illusions encore plein la tète, aussi innocente de façade que fieffée manipulatrice et le jeune caïd adulé par tous se noue un drame. Il ya du passionnel et de l’intime, de la rancœur et du chantage, le tout baigné dans une atmosphère lourde de non dits et de révolte tue. La place des femmes dans ce contexte est d’une noirceur gluante, au mieux anonyme ou trompée, au pire battue ou obligée de se prostituer pour un emploi hypothétique. Et dans une société façonnée par la télévision, l’omniprésence de l’image que l’on donne aux autres, où compte par dessus tout son look et l’apparence, s’impose, aussi pervers que Desperate housewives mais sans son côté clean et glamour. Quoi de plus significatif que la fin nécessairement tragique où sur les images muettes de la chute de Scarface, s’affrontent entre règlement de western et tragédie grecque les deux rivaux. L’issue fatale était inscrite dès les premiers échanges sauf qu’ici a contrario de la symbolique psychanalytique, c’est le père qui tue le fils qui plus est de dos. Les jeunes comédiens incarnent leurs personnages avec beaucoup d’enthousiasme avec une mention spéciale à Zac sur le fil du rasoir mais toujours juste.

Jean Jacques Civadier

Photos de Jean Pierre Montagné

]]> http://www.mjcrodez.com/residence/2009/09/30/la-melancolie-des-barbares/feed/ 1 http://www.mjcrodez.com/residence/2009/07/08/retour-photo-stage-enseignant-de-fevrier-2009/ http://www.mjcrodez.com/residence/2009/07/08/retour-photo-stage-enseignant-de-fevrier-2009/#comments Wed, 08 Jul 2009 12:03:53 +0000 alexis http://residence.mjcrodez.com/?p=34 En février et avril 2009, un stage de formation à la découverte des écritures contemporaines était proposé.

Ce stage était destiné aux enseignants et professions satellites (documentalistes, psychologues scolaires, chefs d’établissements…)sous la direction de Sébastien Bournac (Cie tabula Rasa)

Retrouvez en photos le déroulement de ce stage

Stage de formation à la découverte des écritures contemporaines

Ce stage est destiné aux enseignants et professions satellites (documentalistes, psychologues scolaires, chefs d’établissements…)

Intervenant : Sébastien Bournac (Cie tabula Rasa)

Dates : du 9 au 14 février 2009 et du 6 au 11 avril 2009

Ce stage est proposé en partenariat avec le Théâtre de la Digue – Laboratoire théâtral Midi-Pyrénées où un dispositif similaire existe depuis de nombreuses années.

Sébastien Bournac a d’ailleurs dirigé ce stage à Toulouse pendant deux années, menant tout un travail avec les enseignants autour de l’oeuvre de Jacques Rebotier une année puis de celle de Jean-Luc Lagarce la deuxième.

Ce stage est destiné à une douzaine d’enseignants ou de professionnels proches de l’enseignement (conseillers principaux d’éducation, bibliothécaires, documentalistes, animateurs de centres sociaux ou d’espaces jeunes…) ou étudiants qui se destinent à l’enseignement ou à des professions du milieu culturel.

Sébastien Bournac proposera cette année aux stagiaires de travailler sur l’oeuvre de l’auteur australien Daniel Keene à qui il a passé une commande d’écriture pour sa prochaine création.

Ce stage donne la priorité à la découverte des écritures dramatiques contemporaines, avec parfois la présence d’un auteur de théâtre (à déterminer).

Le champ ouvert par cette sensibilisation comporte : training, travail sur le corps, improvisations, différentes approches d’un texte, éléments dramaturgiques de base, mobilisation de l’imaginaire, recherche, expérimentations individuelles et collectives, construction et approfondissement de séquences scéniques, enrichissement des méthodes d’exploration et de dynamisation pédagogiques des textes du théâtre d’aujourd’hui.

En fin de stage, cet Atelier propose à tous les participants une semaine au Festival d’Avignon (début de la manifestation), une semaine de spectacles, de conférences et de petits chantiers-théâtre sur le vif, improvisés à partir de scènes extraites du spectacle vu la veille dans le Festival IN.

Cette troisième semaine correspond à un objectif plus réflexif consistant à aborder et à éclairer certains aspects historiques et théoriques du théâtre contemporain, afin d’offrir aux participants de l’atelier une vision plus complète de l’art théâtral d’hier et d’aujourd’hui.

Coût des 2 stages 100€ + 4€ d’adhésion au théâtre de la Digue

Réunion d’information : Mardi 27 janvier 2009 à 18h à la MJC

Renseignements et inscription auprès de Nora TRIBY : 05 65 67 51 44

Présentation

Un objet théâtral de proximité proposé par la compagnie TABULA RASA
Conçu et imaginé par Sébastien Bournac
à partir de 3 pièces courtes de Daniel Keene
Un verre de crépuscule – Monologue sans titre – Kaddish
Traduction de Séverine Magois – Editions Théâtrales

« Les possibilités de notre art résident dans le cœur de ceux qui en sont les témoins. Le théâtre devient réel l’espace d’un seul instant, l’instant de voir et d’entendre. Après quoi il n’est plus. » Daniel KEENE

Réminiscence : « Et ils allaient obscurs dans la nuit solitaire… »
Trois histoires, trois tragédies contemporaines et quatre destins, quatre solitudes arrachées au chaos et au tumulte du monde.
Rhapsodie minutieuse de deux monologues et de la possibilité d’un dialogue.
Entrelacs de paroles intimes pour un objet théâtral de proximité.
Compression de l’expérience théâtrale en une poésie âpre et survoltée qui étreint le trivial et le lyrisme, la violence et l’ironie.

Ça parle de nous évidemment !
Comment continuer à vivre dans la perte et l’absence de l’autre, comment survivre dans le manque et le silence de l’autre, comment briser le mur de la solitude et échapper à l’humiliation de la misère…
Daniel Keene donne la parole à des êtres meurtris qui se débattent dans leur chair avec leurs actes, leurs ambiguïtés et leurs pulsions.
Des textes obsédants et lancinants qui parlent d’ombre et de lumière.
Nous ne raconterons pas plus précisément ici ces histoires. C’est sur la scène qu’il faut les découvrir ; c’est à travers les corps des acteurs qu’elles se racontent, sans mot superflu, sans geste fortuit.
Un voyage sensible dans les marges de notre humanité. Là où les questions restent sans réponse, où la clarté des faits suspend le jugement.

Je réalise avec Un verre de crépuscule le désir d’une aventure théâtrale en résonance, essentielle et dénudée, pleine encore de fragilité et de trouble, que je voulais pouvoir proposer très intimement à tous les publics, à ceux-là aussi qui ne fréquentent pas les théâtres.

Keene écrit que le théâtre peut être une forme de rébellion pour défendre l’expérience d’un instant. Ce sont ces « instants » que nous voulons inventer et multiplier, partager, rendre possibles et nécessaires absolument parce qu’ils nous sont, aujourd’hui plus que jamais, vitaux. Dans le bouleversement de nos semblables retrouvés, laisser des traces et une mémoire de nous-mêmes qu’on ne pourra effacer.

« J’imagine que c’est possible de faire entrer la lumière dans la vie d’une autre personne ça me plaît de le croire », dit l’homme de Kaddish.
Nous n’oublierons pas que le mot « crépuscule » ne désigne pas seulement cette lumière incertaine de la tombée du jour ; c’est aussi la lueur qui accompagne l’aube naissante et le lever du soleil.

Sébastien Bournac – Décembre 08

Calendrier des représentations en Aveyron

Ma 13/01/09 à 20h30 : La Fabrick – Millau – Réservation 05.65.61.08.96

Je 15/01/09 à 20h30 : La Menuiserie – Réservation MJC 05.65.67.01.13

Ve 16/01/09 à 20h30 : Castanet (Pays baraquevillois) Réservation en soirée 06.14.49.57.93

Sa 17/01/09 à 20h30 : Mouret (Pays marcillacois)

Me 21/01/09 à 20h30 : F J T Onet le Château – Réservation 05.65.77.51.07

Ve 23/01/09 à 20h30 : Musée Fenaille – Réservation MJC 05.65.67.01.13

Sa 24/01/09 à 20h30 : Mr JOURDES Jean Louis. – Réservation au 06.07.65.26.55

Lu 26/01/09 à 13h00 : Centre Universitaire Champollion

Me 28/01/09 à 20h30 : CE EDF – Réservation Jacques LAFON au 05.65.67.15.66

Je 29/01/09 à 20h30 : Naucelle – Réservation Centre Culturel et Social 05.65.72.29.19

Ve 30/01/09 à 20h30 : La ferme de Cardaillac – Réservation association Antonin Artaud 06 79 20 12 97

Sa 31/01/09 à 20h30 : Vors (Pays baraquevillois) – Réservation 05.65.72.46.93 ou 05.65.69.11.11

Ma 3/02/09 à 20h30 : Naucelle – Réservation Centre Culturel et Social 05.65.72.29.19

Je 5/02/09 à 21h00 : Sébazac – Réservation 05.65.74.90.42

Ve 6/02/09 à 20h30 : Grange de Calcomier – Rodez – Réservation 05.65.77.87 31 – Comité de Quartiers

Sa 7/02/09 à 20h30 : Rodez – Réservation 05.65.77.87 31 – Comité de Quartiers

Création le 18 décembre 08 au Moulin de Cantaranne à Onet-le-Château dans le cadre de la résidence de la compagnie Tabula Rasa à Rodez (MJC) et en Aveyron.

Production – Compagnie TABULA RASA, Théâtre de la Digue, MJC de Rodez, Scène Nationale d’Albi, Ville d’Onet-le-Château.

La cie TABULA RASA est une des équipes artistiques associées au Théâtre de la Digue – Laboratoire théâtral de Midi-Pyrénées pour les saisons 2007/08, 2008/09 et 2009/10.

Mécénat : Fondation MAEC – Groupe Cahors

Remerciements

Remerciements particuliers à Séverine Magois, André Dupuy, Anne Fischer, François Passerini, aux équipes techniques et administratives du Théâtre de la Digue et de la MJC Rodez, au Service Culture de la Mairie d’Onet-le-Château, à Olivier Mazars (Moulin de Cantaranne), à Pascale Boidart (Hôtel Biney).

La compagnie TABULA RASA remercie vivement pour le soutien qu’ils apportent à la résidence :

La Ville de RODEZ, La Communauté d’agglomération du Grand RODEZ, Le Département de l’Aveyron, La Région Midi-Pyrénées et le Pays Ruthénois, Le Ministères de l’Emploi et de la Formation et de la cohésion sociale, Le Ministère de la Justice et la direction régionales des affaires culturelles de Midi-Pyrénées

Ainsi que l’ensemble des partenaires locaux associés au projet.

Les Maires des communes de la Communauté d’agglomération du Grand Rodez, Le Conseil local de sécurité et de prévention de la délinquance, L’inspection académique, La Mission Locale Départementale des jeunes, La Mission départementale de la Culture, Le service pénitentiaire d’insertion et de probation du Lot et de l’Aveyron (SPIP), Le Foyer des jeunes travailleurs d’Onet le Château, Le Centre universitaire et de formation et de recherche J.F. CHAMPOLLION

Renseignements

Renseignements auprès de la MJC

1, rue Saint-Cyrice12000 Rodez / Tél. : 05 65 67 01 13 / Fax : 05 65 67 51 51

e.mail : accueil@mjcrodez.com / Site : www.mjcrodez.com

Licences : 100 3408 – 100 3409 – 100 3410

La ville d’Onet-le Château, en collaboration avec la MJC, accueille pour une résidence de création théâtrale « Un verre de crépuscule », un objet théâtral de proximité proposé par la compagnie TABULA RASA.

15 jours pour une création particulièrement intime, un théâtre de proximité.

Deux acteurs, un musicien, trois pièces courtes de Daniel Keene.

La pièce sera créée les 17,18 et 19 décembre à Onet-le-Château dans trois lieux insolites qui seront dévoilés prochainement.
Un de ces lieux pourrait être le domicile d’une famille Castonétoise, n’importe lequel, il suffit pour cela d’avoir une grande pièce (au moins 30 m2) et de se faire connaitre auprès du service vie de la Cité (05-65-77-25-33 ou 06-33-54-30-21) avant vendredi soir.

Isabelle CABRIERES

Service Vie de la Cité
Mairie d’ONET LE CHATEAU
12, rue des Coquelicots – BP 5
12 850 ONET LE CHATEAU
Tél. : 05 65 77 25 39
Courriel : icabrieres@onet-le-chateau.fr

Bruno Pradet

De 1987 à 1995 il exerce son métier d’ingénieur et se forme parallèlement à la danse contemporaine (avec Annick Boudras, Pierre Doussaint, Jacques Patarrozzi, Emmanuelle Lyon, Thierry Bae et Hervé Diasnas notamment).

À partir de 1995, il se consacre exclusivement à la danse et au spectacle. Depuis, il mène un travail d’interprète, de metteur en scène et de chorégraphe.

Son travail de création se caractérise par la présence des mots, de l’absurde et d’un regard aigu sur le genre humain.

La création, La scène

En tant qu’interprète

Il danse avec Richard Mouradian (Coeurs noirs en 1992, le carnaval des pendus en 1993), Didier Théron (Les amis en 1996, Les débutants en 1998, Assis en 2001), et avec Hervé Diasnas (Les semelles de vent en 1996, Sans voix en 1998, Cocagne en 1999, le Tabloïd des anges en 2000, Transparences Rémoises en 2001 et 2003, les Buveurs de Brume en 2002).

En tant que chorégraphe

Il participe à la création de la Compagnie du Pied Gauche (Collectif de danseurs comédiens), avec laquelle il co-signe trois pièces (Coeur mange serrure en 1995, Souris dans ton bazar en 1997 et M comme V en 2000).

Depuis 1992, il a également créé 2 solos (Petit Paul en 94, Petit air du temps en 99) et deux duos avec Jean-Antoine Bigot (Pendant le petit pendant et le bref après et chocs en stock).

Depuis 2001, il se consacre principalement à son travail de chorégraphe au sein de Vilcanota : Confessions, solo, 2001, Chaos intimes, duo, 2002, Décidément…, quartet, 2003, Alors quoi…, quartet, 2004, Show room, duo, 2004, PaRoLe De MuEt, trio, 2004, Reproduction interdite, quintet, 2005, (HBDP)2 duo, 2007 en collaboration avec Hervé Diasnas, Pousse toi duo, 2008.

En 2008, il est chorégraphe sur une adaptation de “La belle de Cadix“ (mise en scène Olivier Desbordes, Direction musicale : Jérôme Pillement – 45 musiciens – 45 acteurs, danseurs et chanteurs).

Autres travaux

→ Mises en scène de :

• Quelques gouttes de songe (1999) et Dis moi dis (2003) – Cie Goûtes y donc, spectacles musicaux

• Diva Dimitri (2008) – Cie Athra, théâtre

→ Assistance à la mise en scène :

• Verde Luna (2005) – cie La Mangoune (textes de Garcia Lorca), théâtre, musique et danse

• « Voix d’hommes » (chœur de chant traditionnel, 15 chanteurs)

• « Cantalas » (25 danseurs et 3 musiciens traditionnels)

La pédagogie

Depuis 1997, il mène des ateliers, des cours et de nombreuses actions de

Originaire du Lot-et-Garonne, c’est avec les Baladins en Agenais que Sébastien Bournac découvre le théâtre dans les années 1980, et avec Marianne Valéry il fait son premier apprentissage du travail de l’acteur.

En parallèle de ses études de lettres et de dramaturgie, il débute comme metteur en scène dans le théâtre universitaire avec Marivaux, Pirandello, Genet et Koltès… Quelques spectacles remarqués et primés dans plusieurs festivals, notamment à Nanterre et à Casablanca.

De 1997 à 1999, il travaille comme collaborateur artistique et littéraire au Théâtre National de la Colline (où il forge son goût pour les écritures contemporaines) et au Théâtre des Amandiers de Nanterre, où il a été aussi assistant à la mise en scène de Jean-Pierre Vincent.

Pour sa première mise en scène professionnelle en 1999, il est invité à créer le Sas de Michel Azama au Théâtre d’Agen.

De 1999 à 2003, il est engagé au Théâtre National de Toulouse d’abord comme collaborateur de Jacques Nichet sur plusieurs spectacles, puis ce dernier lui confie la responsabilité artistique et pédagogique d’accompagner les jeunes comédiens de la 3ème promotion de “L’Atelier Volant” avec lesquels il crée un diptyque à partir de l’oeuvre de Pier Paolo Pasolini : Anvedi ! et Pylade.

En 2003, il crée la Compagnie Tabula Rasa. Et il revient à Marivaux avec les deux premières créations de la compagnie, L’Héritier de village (été 2003) et M[arivaux]. #Suite fantaisie (2004/05), présentées en tournée régionale. Depuis septembre 2005 (et jusqu’en 2010), la compagnie Tabula Rasa est associée au Théâtre de la Digue.

Les écritures contemporaines sont alors au centre de son travail de metteur en scène. Jean-Luc Lagarce d’abord, avec les deux mises en scène successives qu’il réalise de la pièce Music-hall : au Théâtre de Cahors en 2005, et puis au Théâtre Sorano en 2007/08. Mais il aborde également les oeuvres de Jacques Rebotier, Rainer-Werner Fassbinder, Heiner Müller, Christophe Huysman, Wajdi Mouawad…

Il propose par ailleurs des lectures de textes dramatiques contemporains à l’Espace Culturel Croix-Baragnon (Toulouse) où, avec la metteur en scène Virginie Baes il a créé le Collectif “Mauvaises Herbes” pour promouvoir la découverte et la circulation des écritures du XXIe siècle (nom de ce cycle de lectures : Les Extravagances du XXIe siècle).

Pour ses deux prochaines créations qui seront présentées au cours de la résidence à Rodez, il commence un compagnonnage avec l’auteur australien, Daniel Keene.

Parallèlement, Sébastien Bournac mène depuis 2003 à Toulouse (aux lycées Fermat et Saint-Sernin) un travail de formation théâtrale en classes préparatoires aux grandes écoles.